Pour atteindre la réussite d’un projet, qu’il soit musical ou pas, il est important de bien réfléchir aux différents aspects : artistiques, marketing, promotionnels, budgétaires.
Certains des mots suivants te rebutent probablement.
Mais ton talent, même si tu es le futur King ou la prochaine Queen de cette décennie, ne te suffira pas pour conserver le top du classement streaming ou te permettre de remplir tous les Zenith de France en une année.
Dans cet article, nous allons te proposer 6 étapes à suivre pour réussir ton projet musical.
Attention il n’y a pas de recette miracle ! Et même si tu suis ces étapes minutieusement, il est fort envisageable que ta stratégie mute avec le temps afin de s’adapter à d’éventuelles contraintes ou opportunités.
1. Définir ton projet musical
Avant toute chose, tu dois penser à ton projet musical avec une vision à long terme.
- Quelle est ton identité musicale?
- Tu préfères passer 90% de ton temps en studio ou sur une scène?
- Que veux-tu que les gens retiennent de toi ou de tes chansons?
- Qu’as tu de plus que les autres artistes qui font le même style musical que toi ?
A présent, tu peux te concentrer sur les 6, 9 et 12 prochains mois de ta vie artistique.
Quel est ton projet ?
- Un EP ?
- Une mixtape ?
- Une compil ?
- Un album ?
- Une série de freestyles ou de singles en vue d’acquérir une certaine notoriété qui te permettra de proposer par la suite un EP ou un album ?
Notre conseil : Peu importe le budget dont tu disposes il est important de ne pas te cantonner à ce seul facteur pour penser ton projet musical en globalité.
2. Fixe toi des objectifs clairs et précis
Maintenant, que ton projet est clairement défini, il est primordial que tu te fixes des objectifs pour que ton projet musical soit une réussite.
Dans un premier temps, demande toi quel est le but de ton projet.
Quel impact doit-il avoir sur ta carrière ?
- Te faire connaître des médias de ta niche musicale ?
- Voir ton clip diffusé en télé ou en radio ?
- Te faire connaître ou conquérir un nouveau public ?
- Est-ce ton comeback après une longue absence ?
- Faire des concerts, des show cases ou des tournées promotionnelles ?
- Approcher des artistes en vue de collaboration artistique ?
- Attirer des marques ou des entreprises afin d’être leur égérie ?
Tu remarqueras que dans les buts, nous n’avons pas mentionné des objectifs tels que, « faire un maximum de vues » ou « gagner plein d’abonnés », car ce ne sont pas des objectifs, mais des leviers pour atteindre un but.
On s’explique !
Un objectif est un but à atteindre, alors qu’un levier est un moyen pour atteindre son objectif.
Se produire sur scène à la sortie d’un album peut être un objectif. Mais pour que cela puisse se réaliser, il te faudra probablement faire des clips cumulant de nombreuses vues, et surtout acquérir une base fan solide susceptible de venir te voir en concert.
Pour clarifier tes objectifs tu peux te poser ces différentes questions :
- Quel est ton objectif avec ce projet ?
- Quelles sont les actions que tu vas en mettre en place pour parvenir à tes fins ?
- Quels sont les indicateurs qui te permettront de savoir que tu as atteint tes objectifs ?
- Que se passera t-il si tu n’atteins pas tes objectifs ?
Notre conseil : Tes objectifs doivent être en fonction de ce que tu désires, mais surtout en fonction de ta situation. Même si nous avons coutume de reprendre la citation de Oscar Wilde qui stipule qu’il faut « viser la lune pour atteindre les étoiles », il ne faut pas « aller plus vite que la musique ». Toutes les étapes sont importantes. Si tu es un jeune artiste qui débute, ne te focalise pas sur le million de vues atteint pour la sortie de ton premier clip, au risque d’être déçu et de remettre en question la suite de ta carrière musicale.
3. Qui veux tu toucher ?
Si ta réponse à cette question est tout le monde, alors, malheureusement pour toi tu t’apprêtes à emprunter la mauvaise route !
Pourquoi ? Parce que parler à tout le monde revient à parler à personne. Si tu n’es pas d’accord avec cela, tu n’as pas tout à fait tort, mais en ciblant un public distinct tu vas éviter de te disperser par la suite.
Ta cible doit représenter tes « fans idéals ». Les fans que tu aimerais voir à tes concerts, streamer ton projet, te follow sur tes réseaux sociaux.
Cela peut être des personnes similaires à tes amis, avec qui tu partages les mêmes centres d’intérêts, qui ont le même mode de vie que toi (même âge, sexe, habitudes…etc.), ou bien au contraire des personnes avec qui, au premier abord tu n’as aucunes affinités.
Cela peut te sembler bizarre que l’on parle de ta cible avant même d’aborder ton projet musical en lui même, mais la direction artistique de ton projet va forcément être influencée par les goûts et le comportement des personnes que tu souhaites voir adhérer à ta carrière musicale.
Notre conseil : Ton « fan idéal » doit être en adéquation avec le style musical que tu souhaites lui proposer. Bien entendu, tu peux tenter d’innover ou de créer un nouveau courant musical, mais assures toi au préalable que cela plaira à ton public de prédilection. Il en va de même pour tes textes, mélodies ou top lines.
4. Comprendre et parler à ton public
Tu as identifié ton fan idéal, c’est bien, mais maintenant il faut lui parler et surtout réussir à captiver son attention.
Pour cela tu dois étudier son comportement sur les réseaux sociaux, et la manière dont il consomme la musique en général.
Pour cela tu peux procéder à une veille.
Tu peux dans un premier temps analyser à l’aide des statistiques de tes réseaux sociaux, l’âge, le genre, la localisation de tes fans ainsi que leurs centres d’intérêts, puis trier les contenus que tu partages par ordre d’intérêt et de portée de ton audience.
Si cela te paraît compliqué d’analyser tes statistiques ou que tu préfères te concentrer uniquement sur ta musique, tu peux dédier cette tâche à un professionnel des datas.
Notre conseil : Même s’il est important de suivre les tendances pour captiver l’attention, il ne faut pas te disperser dans ta communication avec tes fans. D’où l’importance de bien connaître ton audience pour pouvoir leur proposer un contenu de qualité qui va les divertir, et qui est en adéquation avec ton image artistique et tes valeurs.
5. Budgétise ton projet en intégralité
Te voilà prêt à te lancer. Tu sais quel projet tu souhaites commercialiser, et le public que tu désires toucher.
Tu pourrais foncer tête baissée en studio pour commencer l’enregistrement de tes titres, puis procéder au mix, mastering, tournage de clips, diffusion des titres et pour finir la promo, mais si tu n’anticipes pas assez tes coûts, tu risques de dépenser plus que ce que tu ne possède. Et au delà de la perte financière, cela peut t’amener à une déception profonde, qui pourrait engendrer une remise en question sur le reste de ton projet ou de ta carrière musicale.
Note alors sur une feuille ou un tableau, la répartition que tu désires allouer à ton budget.
Nous t’avons listé les dépenses qui nous semblent indispensables chez Anthezic Records, pour réussir ton projet musical :
Recording
- Rémunérations auteurs, compositeurs, musiciens
- Enregistrement sonore
- Rémunération arrangeurs, choristes, backeurs
- Mix / Mastering
Branding
- Visuels officiels (photos, pochettes, dossier presse, teasers, clip, web séries, web stories, EPK…etc.)
- Visuels non officiels (photos et vidéos pour alimenter les réseaux sociaux)
- Création et optimisation d’une landing page ou site internet
Promotion
- Médias (spots radio et télévision, pitch, webradio, WebTV, presse généraliste, spécialisée, de niche, du web, newsletters…etc.)
- Réseaux sociaux (pitch, stratégie éditoriale…etc.)
- Publicités (spots pour radio et télévision, post sponsorisés, campagne AdWords, campagnes marketing…etc.)
Distribution
- Coût éventuel du dépôt du titre
- Pressage du projet
Autres frais
- Transports, carte de visite, merchandising, restauration, prestataires (graphiste, photographe, figuration pour clip ou séances photos, tenues vestimentaires, personal shopper, location (véhicules, lieux, matériel technique…etc.).
Notre conseil : Que tu possèdes un budget conséquent ou à contrario très peu de moyens, ne négliges aucunes des étapes citées ci dessus. Tu peux bien évidemment te priver de certains coûts tels que la publicité payante. Quand tu procéderas à l’élaboration de ton budget prévisionnel, n’oublies pas de comptabiliser le nombre de temps que tu vas allouer à certaines tâches, car même si ces tâches ne te coûtent pas d’argent à proprement dit, le temps c’est de l’argent !
6. Lances toi !
Tu as à présent toutes les cartes en main pour te lancer.
Tu sais
- Ce que tu veux commercialiser
- À qui ton projet s’adresse
- Les coûts et le nombre de temps que tu devras dégager pour parvenir à tes fins et atteindre tes objectifs.
Maintenant il est temps d’élaborer ta stratégie de communication et promotion.
Notre conseil :
La promotion de ton projet musical est une étape d’une extrême importance. Ton projet peut être un chef d’œuvre si tu ne parviens pas à assurer sa communication de manière optimale, tu risques de faire « un bide ». Faire un planning promotionnel prévisionnel est LA solution si tu souhaites communiquer efficacement, et si tu ne sais pas comment t’y prendre, nous te conseillons de lire notre article sur « Promouvoir sa musique quand on a peu de budget promo».
Si tu souhaites être accompagné par une équipe de professionnels, n’hésite pas à nous contacter pour que l’on puisse rapidement échanger avec toi.
