Chez Anthezic Records nous avons coutume de dire qu’il n’y a pas de mauvais projets ou produits, mais un message en inadéquation manifeste avec les attentes du public ciblé. Or ne pas parvenir à toucher son public à cause d’une communication « ratée », revient à emballer un cadeau et ne jamais l’offrir.
Nous allons dans cet article, non pas énoncer comment ni même pourquoi l’optimisation de ta présence numérique doit être au cœur de tes stratégies de communication et promotion, mais plutôt étudier le profil d’experts qui te permettront de maximaliser ton image.
Comme nous l’avons vu dans l’article « les 5 personnes dont tu ne peux te passer dans ton équipe », un artiste ne peut malheureusement par s’entourer de tous les professionnels dont il a besoin par manque de ressources financières. Si tu n’as pas lu cet article nous t’invitons vivement à le lire.
En plus de ton manager il serait judicieux que ton équipe soit composée de professionnels affiliés uniquement à ton branding.
Ton quoi ? Le branding, pour faire simple, c’est ton image de marque.
Et qui dit image de marque, dit photos, vidéos, visuels officiels, EPK…etc.
Là tu te dis que nous allons mettre l’accent sur les photographes, vidéastes, graphistes, conseillers et image, stylistes…etc., tu n’as pas tout à fait tord, mais ce n’est pas le premier métier que nous devons appréhender. Car tout ce « travail d’image », est orchestré par un directeur artistique, surnommé DA.
1. LE DIRECTEUR ARTISTIQUE (DA)
Chargé de la création visuelle et artistique, le directeur artistique (DA) a pour mission de donner une couleur et de construire un univers à son artiste. Il fait le lien entre les différents prestataires qui collaborent sur un même projet. Il pilote également les différentes étapes du projet tout en respectant le budget alloué. Cela va de la mise en relation avec des professionnels pendant la phase de conception et production musicale (auteurs, compositeurs, musiciens, choristes, arrangeurs, ingénieurs du son), la recherche de studio d’enregistrement, à la définition de l’identité visuelle de l’artiste (visuels officiels et non officiels, charte graphique), en passant par l’exploitation discographique et audiovisuelle des œuvres et des concerts de l’artiste.
Le directeur artistique se veut créatif et à l’affût des talents de la nouvelle scène, il est donc en mesure de conseiller et d’apporter des idées novatrices.
Bien que tu saches exactement où tu veux aller et comment y parvenir, le directeur artistique est un membre important et indispensable dans ton équipe.
Notre conseil : Tout comme toutes les personnes qui composent ton équipe, ton directeur artistique doit être un passionné et posséder une solide culture musicale. A l’égale d’autres corps de métiers, ton DA peut, et aura probablement, plusieurs artistes et projets dans son portefeuille. Ne te décourage pas et n’hésites pas à le solliciter. Et la bonne nouvelle, c’est que ton manager ou ton producteur sont aptes à remplir ce rôle avec brio, à condition qu’ils soient créatifs, curieux, novateurs et qu’ils aient une bonne connaissance de l’industrie musicale et ses rouages. De plus ayant moins d’artistes et de missions à gérer, assurer la réussite de tes projets musicaux fera partie de leurs priorités.
Tu l’as bien compris un directeur artistique, qu’il soit salarié d’un grand groupe telle que des majors ou un label indépendant, un prestataire, ou encore ton manager ou producteur, est un profil incontournable dans ton équipe. Son expertise consentira à optimiser l’identité visuelle et numérique de ton image et tes projets.
A présent que nous avons introduit l’un des « maestro» qui doit constituer ton équipe, nous allons à présent, nous intéresser aux métiers dits d’image.
2. PHOTOGRAPHE / VIDÉASTE
Professionnels de l’image, et parfois du son, le vidéaste et le photographe sont indispensables à la réussite d’un artiste. Sous les directives du directeur artistique, du producteur et du manager de l’artiste, ils sont en charge de la conception, la réalisation et le montage de tous les visuels officiels et non officiels. Il faut comprendre par visuels officiels ; les photos de biographie, dossier presse ou EPK, la pochette d’un projet musical, les clips vidéos, affiches, teasers, flyers…etc., parallèlement aux visuels non officiels qui sont les contenus pour les réseaux sociaux (photos, Reels, capsules, stories).
Bien évidemment les visuels non officiels ne nécessitent pas spécialement de l’expertise et la maîtrise de l’ensemble des techniques de la prise d’image et du montage vidéo acquis par les photographes et vidéastes, mais il est impératif que ces visuels soient d’excellente qualité et en adéquation avec le reste de ton identité visuelle.
Notre conseil : Comme tu l’as bien deviné, il est impératif pour toi d’avoir dans ton équipe un vidéaste et en bonus un photographe. Bien entendu tu peux faire appel à des prestataires qui t’apporteront une nouvelle touche et des idées pour assurer tes visuels, mais en aucun cas tu ne peux te passer des services de ces professionnels de l’image.
3. GRAPHISTE
Concepteur des visuels de supports de communication, le graphiste contribue à l’identité graphique de l’artiste.
Ses principales missions consistent à la réalisation de logo, typographie, pochettes de singles, Ep, albums, affiches et flyers d’événements, visuels pour les réseaux sociaux, maquettes web pour des sites internet, design pour le merchandising.
Créatif et doté d’une imagination sans précédent, il est prisé pour son expertise à maîtriser les logiciels de retouche d’image et de publication assistée par ordinateur (PAO).
Tout comme le vidéaste et le photographe, il n’est pas indispensable que le graphiste fasse partie intégrante de l’équipe d’un artiste, mais il reste néanmoins un élément très important dont il serait nuisible de se passer.
Notre conseil : Concevoir, produire et distribuer un projet musical qu’il soit commercialisé dans des points de vente physique tels que des magasins ou des chaînes de magasins spécialisées dans la vente de disques et de supports audio, ou diffusé uniquement sur les plateformes de téléchargement, peut nécessiter un budget colossal. Tu peux être tenté de te passer des services d’un graphiste afin de faire des économies et affecter une partie financière plus importante dans ta promotion comme la sponsorisation de publications sur tes réseaux ou de campagnes googles ads, mais collaborer avec un graphiste est l’assurance d’avoir des créations graphiques personnalisées en cohérence avec ton image et ton univers musical.
Posséder du contenu de qualité en cohérence avec ta personnalité et ton univers musical doit être au cœur de tes priorités, c’est pour cela que tu ne dois pas négliger ton aspect physique et l’image que tu renvoies.
Pour cela tu peux t’entourer d’un styliste, ou même d’un personal shopper ou un coach image pour un budget plus abordable.
4. PERSONAL SHOPPER OU CONSEILLER EN IMAGE ?
Avant d’exposer les bienfaits de faire appel à un personal shopper ou un coach en image, on doit avant tout énoncer les différentes nuances entre ces deux corps de métier qui peuvent être complémentaires, mais dont les missions sont bien distinctes.
Si tu as des notions en anglais, tu l’auras compris, un personal shopper est une personne chargée de t’accompagner à réaliser tes achats en magasin. Elle te fera part de ses conseils en matière de tendance et saura dénicher des pièces qui correspondront à ta morphologie ainsi qu’à l’image que tu veux renvoyer en tant qu’artiste dans un temps bien limité.
Un coach ou un conseiller en image aura un champ d’action plus développé qu’un personal shopper.
Il est en capacité de valoriser et sublimer l’apparence physique d’un artiste en tenant compte de ses attentes, sa personnalité, son univers musical et le budget alloué. Il s’attèle également à lui transmettre des conseils et des outils clés pour l’aider à travailler son image.
Son expertise dans les domaines de la morphologie, colorimétrie, visagisme, expression corporelle et diététique, et sa fine psychologie acquise peuvent également permettre de donner une certaine confiance et une plus haute estime de soi à l’artiste, un point essentiel pour toutes prestations d’un artiste
En effet, dans sa prestation un coach en image peut intégrer le transfert de conseils sur la gestuelle, les expressions verbales et non verbales à adopter.
T’entourer d’un personal shopper ou d’un coach en image t’apportera de nombreux bénéfices.
D’une part, cela pourra t’apporter un gain de temps qui te permettra de te concentrer sur d’autres activités dans lesquelles tu te sens plus à l’aise.
De plus, tu pourras bénéficier de pièces uniques, rares, et inaccessibles au public à des tarifs préférentiels, voire même des prêts non facturés, grâce à leur carnet d’adresse acquis dans le milieu de la mode.
Enfin tu seras assuré de transmettre une image positive et en adéquation avec ta morphologie et colorimétrie lors de toutes tes interventions.
Là encore, le seul frein à l’embauche d’un personal shopper ou un conseiller en image, sera le coût lié à sa prestation.
Notre conseil : Les intérêts de collaborer avec un personal shopper ou un conseiller en image, on l’a vu sont multiples. Cependant cela représente un coût qui peut mettre en difficulté le budget alloué. Que toi ou ton équipe, vous vous entourez de ces experts ou non, vous devez obligatoirement vous intéresser à l’image que tu veux transmettre à ton public. Bien entendu vous n’aurez jamais l’expertise de ces professionnels de l’image, mais il est indispensable que le travail de ton image fasse partie intégrante des priorités.
Maintenant que tu sais avec qui collaborer pour avoir une image au top, il est temps de la diffuser au plus grand nombre. Nous t’encourageons à lire notre article « promouvoir sa musique quand on a peu de budget promo », tu y retrouveras des conseils pratiques pour t’aider à réussir ta stratégie de promotion sans te ruiner.
5. LE BOOKER, TOURNEUR OU PRODUCTEUR DE SPECTACLE
Lorsqu’il s’agit d’organiser, vendre ou de produire un concert ou une tournée, on ne peut faire main basse sur le booker, tourneur ou organisateur de spectacle.
Son champ d’action peut varier selon plusieurs critères.
- Son expérience
- Son réseau professionnel
- La typologie et/ou la notoriété de l’artiste.
En effet, il peut :
- Convaincre les programmateurs de salles ou les festivals d’acheter le spectacle
- Produire ou coproduire le show
- Promouvoir le concert auprès du public, des médias et divers professionnels des industries du spectacle ou de la musique.
Bien que ce soit ses connaissances techniques, sa créativité et son réseau qui lui permet de pérenniser dans le monde du spectacle, le tourneur se doit de posséder, une excellente maîtrise du suivi administratif et logistique nécessaire au bon déroulement de la tournée.
Outre le temps qu’il passe à contacter les programmateurs, envoyer des dossiers presse, des EPK, relancer, dénicher de nouveaux talents, l’organisateur de spectacle assure :
- L’élaboration des plannings
- Gestion de la logistique, technique, législation et normes de sécurité
- Administratif (contrats, assurances…etc.) et financier (respect des budgets, rémunération des artistes et des équipes techniques, élaboration des fiches de paie…etc.)
Bien que ce soit ses connaissances techniques, sa créativité et son réseau qui lui permettent de pérenniser dans le monde du spectacle, le tourneur se doit de posséder, une excellente maîtrise du suivi administratif et logistique nécessaire au bon déroulement de la tournée.
De manière générale, un organisateur de spectacle s’entoure d’un régisseur dont la mission principale est de piloter le déplacement du groupe (les artistes et leur staff ainsi que les équipes techniques). Il faut comprendre par déplacement ; le transport, l’hébergement et la restauration. Il peut également collaborer conjointement avec un chargé de production, un tour manager ou même un attaché presse qui s’attèlera à promouvoir le show auprès des médias.
Notre conseil : Se produire sur scène est le rêve de la majorité des artistes. Aller à la rencontre de son public et partager des moments intenses et authentiques peuvent être pour certains, la concrétisation de toute une carrière ou l’aboutissement de la commercialisation d’un projet musical. Mais attention ! Attention à ne pas se précipiter. Bien évidemment pour organiser un petit show dans la salle communale de ta ville, tu peux te passer d’un booker, mais si tu souhaites offrir à ton public un show de qualité, tu ne pourras le faire sans le professionnalisme d’un producteur de concerts. Tu me diras facile à dire, mais… Et tu n’as pas tord, captiver l’intérêt d’un booker n’est pas une mince affaire ! Mais armes toi de patience et détermination, et tu parviendras à ton but. Tu peux également consulter notre article « les bonnes pratiques pour captiver l’attention des professionnels de la musique ».
Avant de clore cet article, nous allons nous intéresser aux différents rôles d’un éditeur de musique.
L’ÉDITEUR
Tu as très certainement entendu parler de l’éditeur et de ses principales missions qui sont d’assurer l’exploitation et la commercialisation d’œuvres, et récupérer les revenus générés par ces œuvres.
Mais sais-tu qu’il existe 2 profils d’éditeur ? L’éditeur musical et l’éditeur phonographique. Et figures toi que leur attribution sont bien distinctes
Le rôle de l’éditeur musical consiste principalement, on l’a vu à récupérer les revenus générés par les droits des auteurs et compositeurs, et à développer l’utilisation de leurs œuvres à des fins commerciales.
Il a cependant d’autres missions, comme mission :
- Faire connaître l’œuvre auprès du public et des professionnels
- Assurer une gestion administrative et juridique en constituant le gestion et exploitations des créations, des dépôts d’œuvres, des droits d’auteur
- Établir une mise en relation avec des professionnels de l’industrie musicale et des médias
- Développer la carrière de l’artiste et consolider la structuration des œuvres et du catalogue
- Recherche d’opportunités pour exploiter et diffuser les œuvres au plus grand nombre
- Faciliter l’exploitation audiovisuelle dit « synchro » ou synchronisation, qui se résume au fait de procéder au placement d’une œuvre dans une publicité, un film, une série télévisée, une web série ou encore un jeu vidéo.
Le rôle de l’éditeur musical peut s’apparenter à celui du manager car il procède également à un travail d’accompagnement artistique, administratif et juridique. Mais à l’instar du manager, l’éditeur musical ne collabore qu’avec des auteurs et compositeurs et est membre de la SACEM.
A l’inverse, l’éditeur phonographique œuvre principalement avec des artistes interprètes et des producteurs, et est adhérent de la Scpp ou Sppf.
Il gère l’exploitation et commercialisation d’un enregistrement et puise sa rémunération avec les droits voisins, tout comme les producteurs phonographiques.
Notre conseil : Bien plus que de procéder à l’édition et le dépôt d’œuvres, l’éditeur qu’il soit musical ou phonographique est un professionnel dont un artiste, auteur, compositeur, interprète ne peut se passer s’il souhaite accroître sa carrière et briguer d’autres domaines tels que les secteurs de l’audiovisuel, la mode, le sport…etc.
Tu sais à présent que dans ton équipe tu as besoin d’un manager pour gérer tes intérêts et ta carrière, d’auteurs, compositeurs pour te proposer des textes, sonorités et mélodies novatrices, d’ingénieurs du son pour magnifier tes prises de voix, d’un professionnel pour analyser tes datas et procéder à l’upload de tes titres, à un professionnel du spectacle et à un éditeur pour édifier l’exploitation et commercialisation de tes œuvres.
Nous arrivons à la fin de cet article, et tu te demandes certainement pourquoi nous n’avons pas abordé les métiers de la communication et de l’image. Non ce n’est pas un oubli de notre part.
Nous ne voulons juste ne pas abuser de ton temps de lecture.
Cependant tu pourras découvrir dans l’article « … » les professionnels de la communication susceptibles d’intervenir tout au long de ton processus de promotion et commercialisation de tes projets musicaux.
